La maestra Rita Fernández Padilla volvió a levantar su voz en defensa del talento femenino dentro del vallenato. En medio del ambiente festivalero, la reconocida juglaresa y compositora aseguró que el género aún conserva estructuras machistas que han limitado la presencia y el reconocimiento de las mujeres, especialmente en el campo de la composición.

Con la autoridad que le otorga una vida dedicada al folclor, la autora de “Sombra perdida” lanzó un mensaje directo a las nuevas generaciones de mujeres vallenatas: perder el miedo, liberar la palabra y mostrar el talento sin pedir permiso. Para Fernández Padilla, el problema no es la falta de capacidad artística, sino las barreras sociales, culturales y emocionales que durante años han frenado a muchas creadoras.

“El vallenato sigue siendo machista, machista, machista”, expresó la maestra, al referirse a las dificultades que enfrentan las mujeres para abrirse camino en una industria históricamente dominada por hombres.

Un llamado a perder el miedo

Rita Fernández señaló que existen muchas mujeres con talento para escribir, cantar, interpretar y contar historias desde el vallenato, pero que algunas no se atreven a desnudar el alma a través de la composición por miedo al juicio, al rechazo o a las imposiciones sociales. En su concepto, el arte verdadero exige valentía y libertad interior.

Para la juglaresa, componer no es solo escribir versos, sino mostrar el corazón, revelar el pensamiento y convertir la experiencia propia en una expresión artística capaz de dialogar con el mundo. Por eso, su llamado fue a que las mujeres reclamen su lugar como poetas, creadoras y dueñas de su propio relato dentro del folclor.

Más talento y menos apariencia

La maestra también hizo una reflexión crítica sobre el papel de algunas nuevas intérpretes en los escenarios. Con franqueza, advirtió que el empoderamiento femenino en el vallenato no debe limitarse a la imagen física ni a la exposición del cuerpo, sino que debe estar fundamentado en la profundidad del pensamiento, la calidad artística y la fuerza de la palabra.

“Con tanto talento que hay. Hay muchas mujeres en los escenarios y en las tarimas mostrando su cuerpo, pero lo que hay que mostrar es el talento y la libertad del pensamiento de la mujer”, dijo Rita Fernández de forma tajante.

Su mensaje fue interpretado como un llamado a transformar las tarimas vallenatas en espacios de expresión intelectual, sensibilidad y creación, más que en vitrinas de apariencia. Para Fernández Padilla, la verdadera revolución femenina en el vallenato pasa por escribir, componer, interpretar y defender una voz propia.

La voz femenina reclama su lugar

La compositora insistió en que las mujeres tienen la capacidad de narrar el amor, el dolor, la tierra, la memoria y la vida con la misma fuerza que históricamente han tenido los juglares hombres. Sin embargo, considera necesario romper con el temor y con los modelos que reducen la participación femenina a la presencia escénica o al atractivo físico.

Rita Fernández Padilla ha sido una de las grandes referentes de la mujer en el vallenato. Su trayectoria abrió caminos en un género donde las compositoras, cantantes e intérpretes han tenido que luchar por visibilidad, respeto y reconocimiento. Por eso, sus palabras vuelven a poner sobre la mesa un debate pendiente: el lugar real de la mujer en la industria vallenata.

Un debate pendiente en el folclor

El pronunciamiento de la maestra llega en un momento en el que cada vez más mujeres participan en festivales, agrupaciones, escuelas y escenarios del género. No obstante, su reflexión advierte que la presencia femenina debe ir acompañada de mayor protagonismo creativo, oportunidades reales y valoración de sus obras.

Con su mensaje, Rita Fernández no solo cuestionó el machismo dentro del vallenato, sino que también invitó a las mujeres a asumir con firmeza su papel en la historia del folclor. Para ella, el camino está en la libertad del pensamiento, la autenticidad artística y la decisión de contar la vida desde una voz femenina sin censura ni temor.